سيرة مارسيل دوشامب ، الفن الحديث الثوري

كان الفنان الفرنسي الأمريكي مارسيل دوشامب (1887-1968) مبتكرًا ، حيث عمل عبر وسائط مثل الرسم والنحت والفن التصويري والأفلام القصيرة وفن الجسد والأشياء التي تم العثور عليها. يُعرف دوشامب ، المعروف بأنه رائد ومثير للمشاكل ، بالعديد من الحركات الفنية الحديثة ، بما في ذلك الدادية, التكعيبيةو السريالية، ويعود الفضل في تمهيد الطريق له موسيقى البوب, الحد الأدنىوالفن المفاهيمي.

حقائق سريعة: مارسيل دوشامب

ولد دوشامب في 28 يوليو 1887 ، وهو الطفل الرابع من بين سبعة ولد لوسي ويوجين دوشامب. كان والده كاتب عدل ، ولكن كان هناك فن في العائلة. كان اثنان من إخوة دوشامب الأكبر فنانين ناجحين: الرسام جاك فيلون (1875 إلى 1963) والنحات ريمون دوشامب فيلون (1876 إلى 1918). بالإضافة إلى ذلك ، كانت والدة دوشامب لوسي فنانة هاوية وكان جده نقاشًا. عندما بلغ دوشامب سن الرشد ، دعم يوجين طواعية مسيرة ابنه مارسيل في الفن.

قام دوشامب برسمته الأولى ، الكنيسة في بلينفيل، في سن 15 ، والتحق بأكاديمية جوليان في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. في سلسلة مقابلات نُشرت بعد وفاته ، نُقل عن دوشامب قوله إنه لا يستطيع أن يتذكر أي من المعلمين الذين كان لديهم ، وأنه قضى الصباح يلعب البلياردو بدلاً من الذهاب إلى الاستوديو. وانتهى به الأمر بعد عام واحد.

امتدت الحياة الفنية لـ Duchamp لعدة عقود ، حيث أعاد خلالها اختراع فنه مرارًا وتكرارًا ، وغالبًا ما يسيء إلى حساسيات النقاد على طول الطريق.

قضى دوشامب معظم تلك السنوات بالتناوب بين باريس ونيويورك. اختلط مع المشهد الفني في نيويورك ، وتكوين صداقات وثيقة مع الفنان الأمريكي مان رايوالمؤرخ جاك مارتن بارزون والكاتب هنري بيير روش والملحن إدغار فاريس والرسامين فرانسيسكو بيكابيا وجان كروتي وغيرهم.

عارية نزول الدرج (رقم 2) أساء بشدة إلى التكعيبيين ، لأنه على الرغم من أنه اختار لوحة الألوان وشكل التكعيبية ، فإنه أضاف إشارة إلى الحركة الدائمة الواضحة وكان يُنظر إليه على أنه عرض غير إنساني للإناث ناقص. كما خلقت اللوحة فضيحة كبيرة في معرض الأسلحة في نيويورك عام 1913 في أوروبا ، وبعد ذلك احتضن حشد نيويورك من الدادائيين دوشامب.

عجلة دراجة (1913) كان أول من "جاهز" دوشامب: الأشياء المصنعة في المقام الأول مع قرص أو اثنين من التعديلات الطفيفة على النموذج. في عجلة دراجة، شوكة وعجلة دراجة مثبتة على كرسي.

جردت العروس عارية من قبل العزاب ، حتى أو الزجاج الكبير (1915 إلى 1923) عبارة عن نافذة زجاجية ذات طبقتين مع صورة مجمعة من رقائق الرصاص وأسلاك الصمامات والغبار. توضح اللوحة العلوية عروسًا تشبه الحشرات ، وتتميز اللوحة السفلية بصور تسعة من الخاطبين ، مما يلفت انتباههم في اتجاهها. توقف العمل أثناء الشحن عام 1926 ؛ قام دوشامب بإصلاحه بعد حوالي عقد من الزمن ، قائلاً ، "إنه أفضل كثيرًا مع فترات الراحة".

هناك شائعة بأن نافورة لم يتم تقديمها إلى معرض نيويورك المستقل للفنون من قبل دوشامب ، بل من قبل البارونة إلسا فون فريتاج-لورينجهوفن ، فنانة أخرى من دادا لعبت مع الجندر وفن الأداء وكانت من بين الشخصيات الأكثر فظاعة في فن نيويورك مشهد.

في حين أن النسخة الأصلية انتهت منذ فترة طويلة ، هناك 17 نسخة في متاحف مختلفة حول العالم ، تم تعيينها جميعًا إلى دوشامب.

في عام 1923 ، تخلى دوشامب علناً عن الفن ، قائلاً إنه سيقضي حياته على الشطرنج. كان جيدًا جدًا في لعبة الشطرنج وكان في العديد من فرق بطولة الشطرنج الفرنسية. بشكل أكثر أو أقل سرا ، ومع ذلك ، واصل العمل من عام 1923 إلى عام 1946 تحت اسم Rrose Sélavy. كما واصل إنتاج جاهلات.

Etant donnes كان عمل دوشامب الأخير. جعلها سرا وأراد أن تظهر فقط بعد وفاته. يتكون العمل من باب خشبي في إطار من الطوب. يوجد داخل الباب ثقبان ، يمكن من خلالهما للمشاهد رؤية مشهد مزعج للغاية لامرأة عارية مستلقية على سرير من الأغصان وتحمل ضوء غاز مضاء.

وقد اقترحت الفنانة التركية سيركان أوزكايا أن الرقم الأنثوي في Etant donnes هو ، في بعض النواحي ، أ بورتريه دوشامب، وهي فكرة طرحها الفنان عام 2010 ميكا والش في مقال في الحدود الحدودية.

وصف دوشامب والدته بأنها بعيدة وباردة وغير مبالية ، وشعر أنها تفضل أخواته الأصغر عليه ، وهو تفضيل كان له تأثير عميق على احترامه لذاته. على الرغم من أنه قدم نفسه على أنه رائع ومنفصل في المقابلات ، يعتقد بعض كتاب السيرة الذاتية أن فنه يعكس الجهود المضنية التي بذلها للتعامل مع غضبه الصامت وحاجته غير الملباة للتقارب المثيرة.

تزوجت دوشامب مرتين وكان لديها عشيقة طويلة الأمد. كان لديه أيضًا أنثى بديلة ، Rrose Sélavy ، والتي يترجم اسمها إلى "Eros ، هذه هي الحياة".

توفي مارسيل دوشامب في منزله في نويي سور سين ، فرنسا في 2 أكتوبر 1968. وقد دفن في روان تحت المرثية "D'ailleurs، c'est toujours les autres qui meurent". حتى يومنا هذا ، يتم تذكره كواحد من المبتكرين العظماء في الفن الحديث. اخترع طرقًا جديدة للتفكير في ما يمكن أن يكون عليه الفن ، وحول الأفكار جذريًا عن الثقافة.

• كابان ، بيير. حوارات مع مارسيل دوشامب. عبر. بادجيت ، رون. لندن: التايمز وهدسون ، 1971. طباعة.
• دوشامب ومارسيل وروز سيلفي وآن تيمكين. "من أو بواسطة." شارع الكبرى 58 (1996): 57–72. طباعة.
• فريزيل ، نيل. "دوشامب والسياسة الجنسية لأخذ بيسوير في عالم الفن."الجارديان 7 نوفمبر 2014. الويب.
• جيوفانا ، زابيري. "`` Tonsure '' لمارسيل دوشامب: نحو ذكورية بديلة." مجلة أكسفورد للفنون 30.2 (2007): 291–303. طباعة.
• جيمس كارول بليلي. "مارسيل دوشامب ، أمريكي الجنسيةالاستعراض الفرنسي 49.6 (1976): 1097-105. طباعة.
• ميرشو ، مارك. "الآن أنت تراه ، الآن أنت لا: Duchamp From Beyond the Grave." اوقات نيويورك سبتمبر 29, 2017. الويب.
• Paijmans ، باب ثيو. "هيت Urinoir هو نيت فان دوشامب (النافورة الأيقونية (1917) لم يتم إنشاؤها بواسطة مارسيل دوشامب). "شاهد كل هذا 10 (2018). طباعة.
• بابي ، جيرارد ج. "مارسيل دوشامب." إيماجو الأمريكية 42.3 (1985): 255–67. طباعة.
• روزنتال ، نان. "مارسيل دوشامب (1887-1968)." هايلبرون الجدول الزمني لتاريخ الفن. متحف المتروبوليتان 2004. الويب.
• سبالدينج وجوليان وجلين طومسون. "هل سرق مارسيل دوشامب مبولة إلسا؟" جريدة الفن 262 (2014). طباعة.
• شباير أ. جوامع. "معرض مارسيل دوشامب." نشرة معهد الفن في شيكاغو (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. طباعة.
• والش ، ميكا. "النظرة والتخمين: تحديد الهوية في "Étant donnés.” الحدود الحدودية 114. الويب.