سيرة جورج براك ، رسام تكعيبي رائد

كان جورج براك (13 مايو 1882 - 31 أغسطس 1963) فنانًا فرنسيًا اشتهر بلوحاته التكعيبية وتطوير تقنيات الكولاج. عمل بشكل وثيق مع بابلو بيكاسو لأنها حطمت القواعد التقليدية لاستخدام المنظور في الرسم.

حقائق سريعة: جورج براك

نشأ الشاب جورج براك الذي نشأ في مدينة لو هافر الساحلية بفرنسا ، ليكون رسامًا وديكورًا للمنزل مثل والده وجده. بالإضافة إلى العمل في مهنته ، درس براك في المساء في مدرسة الفنون الجميلة لو هافر في سن المراهقة. بعد التدريب مع مصمم ، حصل على شهادة لممارسة الحرف في عام 1902.

في عام 1903 ، التحق براك في أكاديمية همبرت في باريس. رسم هناك لمدة عامين والتقى الرسامين الطليعيين ماري لورانسين وفرانسيس بيكابيا. أقدم لوحات براك في الكلاسيكية انطباعي أسلوب. تغير ذلك في عام 1905 عندما بدأ في الارتباط به هنري ماتيس.

ماتيس كانت في طليعة مجموعة من الرسامين المعروفين باسم "الوحوش" (الوحوش باللغة الإنجليزية). وقد تمت الإشارة إليها لاستخدام الألوان النابضة بالحياة والخطوط الأبسط المصممة لتقديم بيان جريء وعاطفي للمشاهد. معرض جورج براك الأول له Fauvist وقعت اللوحات في صالون المستقلين عرض باريس عام 1907.

إن أعمال Braque's Fauvist أكثر هدوءًا بقليل في اللون من أعمال بعض القادة الآخرين في الأسلوب. عمل بشكل وثيق مع راؤول دوفي وزميل الفنان لو هافر أوثون فريش. بعد مشاهدة عرض استعادي ضخم لعمل بول سيزان في باريس في أواخر عام 1907 ، بدأ عمل براك في التحول مرة أخرى. كما زار استوديو بابلو بيكاسو لأول مرة عام 1907 لمشاهدة اللوحة الأسطورية "ليه Demoiselles d'Avignon ". كان للعلاقة مع بيكاسو تأثير قوي على تطور Braque تقنية.

بدأ جورج براك في العمل عن كثب مع بيكاسو حيث طور كلاهما أسلوبًا جديدًا أطلق عليه قريباً "التكعيبية". يشكك العديد من الباحثين في الأصول المحددة للمصطلح ، ولكن أثناء تنظيم عرض صالون في عام 1908 ، ورد أن ماتيس قال إن "براك أرسل للتو لوحة مصنوعة من مكعبات صغيرة."

لم يكن بيكاسو وبراك الفنانين الوحيدين اللذين طوروا النهج الجديد للرسم ، لكنهما كانا الأبرز. أظهر كلا الفنانين تأثيرات تجارب بول سيزان في رسم الأشياء من وجهات نظر متعددة. بينما يعتقد البعض أن بيكاسو قاد الطريق وتبعه براك فقط في أعقابه ، وهو فحص دقيق للفن كشف المؤرخون أن بيكاسو ركز على الرسوم المتحركة للأشياء بينما استكشف براك أكثر تأملاً مقاربة.

في عام 1911 ، أمضى براك وبيكاسو الصيف معًا في جبال البرانس الفرنسية في الرسم جنبًا إلى جنب. لقد أنتجوا أعمالًا يكاد يكون من المستحيل تمييزها عن بعضها البعض من حيث الأسلوب. في عام 1912 ، وسعوا نهجهم ليشمل كلية التقنيات. اخترع براك ما أصبح يُعرف باسم ورق الورق ، أو قطع الورق ، وهي طريقة لدمج الورق مع الطلاء لإنشاء الصورة المجمعة. توضح قطعة براك "كمان وأنبوب" (1913) كيف سمحت له قطع الورق حرفيا بأخذ الأشكال الموجودة في الأشياء عن بعضها وإعادة ترتيبها لخلق فن.

انتهى التعاون الموسع في عام 1914 عندما جند جورج براك في الجيش الفرنسي للقتال الحرب العالمية الأولى. تعرض لإصابة شديدة في الرأس في مايو 1915 في معركة كارينسي. عانى براك من العمى المؤقت وتطلب فترة طويلة من التعافي. لم يبدأ الرسم مرة أخرى حتى أواخر عام 1916.

أسلوب التكعيبية هو توسيع للتجارب التي رسمها الرسام بول سيزان في تصوير شكل ثلاثي الأبعاد على قماش ثنائي الأبعاد. توفي سيزان في عام 1906 ، وبعد أعمال استعادية مهمة لعمله عام 1907 ، رسم بابلو بيكاسو "Les Demoiselles d'Avignon" ، وهي قطعة يعتقد الكثيرون أنها مثال على التكعيبية البدائية.

في نفس الوقت الذي عرض فيه بيكاسو أسلوبه الجديد من خلال الصور المجردة للناس ، كان براك يعمل على توسيع رؤية سيزان للمناظر الطبيعية بأشكال هندسية مختزلة. سرعان ما أصبح الزوج قادة لأسلوب جديد من الرسم حاول تمثيل وجهات نظر متعددة على كائن أو شخص في وقت واحد. شبه بعض المراقبين الأعمال برسم بياني لكيفية عمل الأشياء وتحركها في الحياة الحقيقية.

في الفترة ما بين 1909 و 1912 ، ركز براك وبيكاسو على أسلوب يعرف الآن باسم التكعيبية التحليلية. رسموا في الغالب بألوان محايدة مثل البني والبيج أثناء تفكيك الأشياء وتحليل أشكالها على القماش. من الصعب التمييز بين عمل الفنانين في هذه الفترة. أحد أهم أعمال براك خلال هذه الفترة هو "الزجاجة والسمك" (1912). لقد كسر الجسم إلى العديد من الأشكال السرية بحيث أصبح من الصعب التعرف عليها بالكامل.

تحدى التكعيبيون وجهة النظر التقليدية للرؤية في الرسم التي حكمت المؤسسة منذ عصر النهضة. ربما كان أهم إرث لفن براك. لقد مهد كسر الفكرة الجامدة للمنظور الطريق لتطورات متعددة في لوحة القرن العشرين التي أدت في النهاية إلى التجريد الخالص.

بعد أن بدأ الرسم مرة أخرى في عام 1916 ، عمل جورج براك وحده. بدأ في تطوير أسلوب أكثر خصوصية يتضمن ألوانًا أكثر إشراقًا مع الاسترخاء في الطبيعة القاسية لعمله التكعيبي السابق. أصبح صديقًا مقربًا للفنان الإسباني خوان جريس.

دخل موضوع جديد عمل براك في الثلاثينيات. بدأ في التركيز على الأبطال والآلهة اليونانية. وأوضح أنه يريد أن يظهرها في شكل نقي مجردة من الإيماءات الرمزية. تصور الألوان الزاهية والكثافة العاطفية لهذه اللوحات القلق العاطفي الذي يشعر به الأوروبيون مع اقتراب الحرب العالمية الثانية.

بعد الحرب العالمية الثانية، رسم Braque الأشياء العادية مثل الزهور وكراسي الحديقة. ابتكر سلسلته النهائية من ثمانية أعمال بين عامي 1948 و 1955. كانت جميعها تحمل عنوان "Atelier" ، وهي الكلمة الفرنسية الخاصة بالاستوديو. في ذلك الوقت توفي جورج براك في عام 1963 ، اعتبره الكثيرون من آباء الفن الحديث.

بينما تراوحت لوحته عبر أنماط متعددة خلال حياته ، يتذكر جورج براك في المقام الأول لعمله التكعيبي. أثر تركيزه على الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية على الفنانين اللاحقين الذين عادوا إلى الموضوع التقليدي. إرث براك الأكثر تميزًا هو تطوير تقنيات الكولاج التي تنطوي على قطع الورق التي ركز عليها لبضع سنوات قصيرة فقط من حياته المهنية.

• دانشيف ، أليكس. جورج براك: حياة. أركيد ، 2012.