تعريف الشكل في الفن

المصطلح شكل يمكن أن يعني عدة أشياء مختلفة في الفن. شكل هي واحدة من السبعة عناصر الفن ويدل على جسم ثلاثي الأبعاد في الفضاء. أ تحليل رسمي يصف عمل فني كيف أن عناصر ومبادئ العمل الفني معًا بشكل مستقل عن معانيها والمشاعر أو الأفكار التي قد تثيرها في المشاهد. أخيرا، شكل يستخدم أيضًا لوصف الطبيعة المادية للعمل الفني ، كما هو الحال في النحت المعدني ، واللوحة الزيتية ، وما إلى ذلك.

عندما تستخدم جنبا إلى جنب مع الكلمة فن كما في شكل من اشكال الفن، يمكن أن يعني أيضًا وسيطًا للتعبير الفني المعترف به على أنه فن راقي أو وسيط غير تقليدي يعمل بشكل جيد ، بشكل غير لائق ، أو إبداعي لرفعه إلى مستوى الفنون الجميلة.

الشكل هو أحد العناصر السبعة للفن وهي الأدوات البصرية التي يستخدمها الفنان لتكوين عمل فني. بالإضافة إلى ذلك ، لتشكيل ، فإنها تشمل خط ، شكلقيمة اللون الملمسو الفراغ. كعنصر من الفن ، شكل يشير إلى شيء ثلاثي الأبعاد يحيط بالحجم ، له طول وعرض وعرض وارتفاع مقابل شكلوهي ثنائية الأبعاد أو مسطحة. النموذج هو شكل ثلاثي الأبعاد ، ومثل الأشكال ، يمكن أن يكون هندسيًا أو عضويًا.

أشكال هندسية هي أشكال رياضية ودقيقة ، ويمكن تسميتها ، كما في الأشكال الهندسية الأساسية: المجال ، المكعب ، الهرم ، المخروط ، والأسطوانة. تصبح الدائرة كرة في ثلاثة أبعاد ، يصبح المربع مكعبًا ، يصبح المثلث هرمًا أو مخروطًا.

غالبًا ما توجد الأشكال الهندسية في الهندسة المعمارية والبيئة المبنية ، على الرغم من أنه يمكنك أيضًا العثور عليها في مجالات الكواكب والفقاعات ، وفي النمط البلوري للثلج ، ل مثال.

أشكال عضوية هي تلك التي تتدفق بحرية ، متعرجة ، متعرجة ، وغير متناظرة أو يمكن قياسها بسهولة أو تسميتها. غالبًا ما تحدث في الطبيعة ، كما في أشكال الزهور والفروع والأوراق والبرك والغيوم والحيوانات ، الشكل البشري ، وما إلى ذلك ، ولكن يمكن العثور عليه أيضًا في المباني الجريئة والخيالية للمهندس الإسباني انطونيو جودي (1852 إلى 1926) وكذلك في العديد من التماثيل.

يرتبط الشكل ارتباطًا وثيقًا بالنحت ، لأنه فن ثلاثي الأبعاد ويتكون بشكل تقليدي تقريبًا من الشكل ، مع كون اللون والملمس خاضعين. يمكن رؤية الأشكال ثلاثية الأبعاد من أكثر من جانب. تقليديا يمكن مشاهدة الأشكال من جميع الجهات ، تسمى النحت في الدورة، أو في ارتياح، تلك التي تظل فيها العناصر المنحوتة متصلة بخلفية صلبة ، بما في ذلك اسفل, تخفيف الأوتارو الإغاثة الغارقة. تاريخيا ، تم صنع منحوتات على شكل شخص ما ، لتكريم بطل أو إله.

وسع القرن العشرون معنى النحت ، على الرغم من ذلك ، مما يبشر بمفهوم الأشكال المفتوحة والمغلقة ، ويستمر المعنى في التوسع اليوم. لم تعد المنحوتات مجرد أشكال تمثيلية ، ثابتة ، قرطاسية ، مع كتلة مبهمة صلبة نحتت من الحجر أو على غرار البرونز. قد تكون النحت اليوم مجردة ، أو مجمعة من أشياء مختلفة ، أو حركية ، أو تتغير بمرور الوقت ، أو مصنوعة من مواد غير تقليدية مثل الضوء أو الهولوغرام ، كما هو الحال في أعمال الفنان الشهير جيمس توريل.

يمكن وصف التماثيل بشكل نسبي على أنها أشكال مغلقة أو مفتوحة. أ شكل مغلق لديه شعور مشابه للشكل التقليدي للكتلة المعتمة الصلبة. حتى و إن مسافات موجودة داخل النموذج ، يتم احتواؤها وحصرها. للنموذج المغلق تركيز موجه نحو الداخل على النموذج نفسه ، المعزول عن الفضاء المحيط. An شكل مفتوح شفافة ، تكشف عن هيكلها ، وبالتالي لديها علاقة أكثر مرونة وديناميكية مع المساحة المحيطة. الفضاء السلبي هو عنصر رئيسي وقوة تنشيطية للنحت المفتوح الشكل. بابلو بيكاسو (1881 إلى 1973) ، ألكسندر كالدر (1898 إلى 1976) ، وخوليو جونزاليس (1876 إلى 1942) هم بعض الفنانين الذين ابتكروا منحوتات ذات شكل مفتوح ، مصنوعة من الأسلاك والمواد الأخرى.

هنري مور (1898 إلى 1986) ، الفنان الإنجليزي العظيم الذي كان مع أهم معاصريه باربرا هيبوورث (1903 إلى 1975) أهم اثنين النحاتون البريطانيون في الفن الحديث ، أحدثوا ثورة في النحت بكونهم أول من اخترق شكلهم الحيوي (bio = life، morphic = form) منحوتات. فعلت ذلك في عام 1931 ، وفعلت في عام 1932 ، مشيرة إلى أن "حتى الفضاء يمكن أن يكون له شكل" وأن "الثقب يمكن أن يكون له نفس معنى الشكل مثل الكتلة الصلبة".

في الرسم والرسم ، يتم نقل وهم الشكل ثلاثي الأبعاد من خلال استخدام الإضاءة والظلال ، وتقديم القيمة والنغمة. يتم تعريف الشكل من خلال المحيط الخارجي لجسم ما ، وهو كيف ندركه أولاً ونبدأ في فهمه لكن الضوء والقيمة والظل يساعد على إعطاء شكل كائن وسياق في الفضاء حتى نتمكن من تحديده بالكامل عليه.

على سبيل المثال ، بافتراض مصدر ضوء واحد على الكرة ، فإن التمييز هو حيث يضرب مصدر الضوء مباشرة ؛ النغمة المتوسطة هي القيمة الوسطى على الكرة حيث لا يضرب الضوء مباشرة ؛ الظل الأساسي هو المنطقة على الكرة التي لا يضربها الضوء على الإطلاق وهو الجزء الأكثر قتامة من الكرة ؛ الظل المصبوب هو المنطقة على الأسطح المحيطة التي تم حظرها من الضوء بواسطة الجسم ؛ الضوء المنعكس هو الضوء الذي ينعكس مرة أخرى على الكائن من الأشياء والأسطح المحيطة. مع مراعاة هذه المبادئ التوجيهية للضوء والتظليل ، يمكن رسم أي شكل بسيط أو رسمه لخلق وهم شكل ثلاثي الأبعاد.

وكلما زاد التباين في القيمة ، أصبح الشكل ثلاثي الأبعاد أكثر وضوحًا. تظهر الأشكال التي يتم تقديمها مع اختلاف بسيط في القيمة أكثر تسطحًا من تلك التي يتم تقديمها بمزيد من التباين والتباين.

من الناحية التاريخية ، تقدم الرسم من تمثيل مسطح للشكل والفضاء إلى تمثيل ثلاثي الأبعاد للشكل والفضاء ، إلى التجريد. كانت اللوحة المصرية مسطحة ، مع تقديم الشكل البشري أماميًا ولكن مع الرأس والقدمين في ملف التعريف. لم يحدث الوهم الواقعي للشكل حتى عصر النهضة مع اكتشاف المنظور. اكتشف الفنانون الباروك مثل كارافاجيو (1571 إلى 1610) طبيعة الفضاء والضوء و تجربة ثلاثية الأبعاد للفضاء أكثر من خلال استخدام chiaroscuro ، التباين القوي بين النور والظلام. أصبح تصوير الشكل البشري أكثر ديناميكية بكثير ، مع chiaroscuro وتقليل منح الأشكال إحساسًا بالصلابة والوزن وخلق شعور قوي بالدراما. حررت الحداثة الفنانين للعب مع الشكل أكثر تجريدية. فنانين مثل بيكاسو ، مع اختراعالتكعيبيةوكسر النموذج ليوحي بالحركة عبر المكان والزمان.

عند تحليل عمل فني ، يكون التحليل الرسمي منفصلاً عن مضمونه أو سياقه. التحليل الرسمي يعني تطبيق عناصر ومبادئ الفن لتحليل العمل بصريًا. يمكن أن يكشف التحليل الرسمي عن القرارات التركيبية التي تساعد على تعزيز المحتوى ، وجوهر العمل ، والمعنى ، ونية الفنان ، بالإضافة إلى إعطاء أدلة على السياق التاريخي.

على سبيل المثال ، مشاعر الغموض والرعب والتعالي التي تثيرها بعض من أكثر عصر النهضة روائع مثل موناليزا (ليوناردو دا فينشي ، 1517) ، خلق آدم (مايكل أنجلو ، 1512) ، ال العشاء الأخير (ليوناردو دا فينشي ، 1498) تختلف عن العناصر والمبادئ الشكلية الرسمية مثل الخط واللون والفضاء والشكل ، على النقيض من ذلك ، والتأكيد ، وما إلى ذلك ، استخدم الفنان لإنشاء اللوحة والتي تساهم في معناها وتأثيرها والخلود جودة.

• شكل، متحف تيت ، http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• فن النحت، موسوعة الفن ، http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• حفرة الحياة، متحف تيت ، http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• باربرا هيبوورث ضد هنري مور، حضارة، همس، https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• أعمال أنطوني غاودي, http://whc.unesco.org/en/list/320
• مؤسسة هنري مور, https://www.henry-moore.org
• باربرا هيبوورث, https://barbarahepworth.org.uk
• جيمس توريل, http://jamesturrell.com

• عناصر الفن: نموذج ، مستوى الصف: 3-4- المعرض القومى للفنون. https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• الشكل والشكل في الفن: البرنامج التعليمي للصفوف K-4، دليل المعلم ، http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf