سيرة الكاتب المسرحي "الأسوار" أغسطس ويلسون

الكاتب المسرحي الحائز على جائزة أوغست ويلسون لم يكن لديه نقص في المشجعين خلال حياته ، ولكن كتاباته استمتعت باهتمام متجدد بعد افتتاح فيلم عن مسرحيته "الأسوار" في دور العرض في عيد الميلاد يوم 2016. الفيلم الذي حاز على الانتقادات النقدية لم يكتسب فقط شهرة للنجوم فيولا ديفيس و دينزل واشنطن، الذي أخرج أيضًا جمهورًا جديدًا لعمل ويلسون لكنه كشفه. في كل من مسرحياته ، سلط ويلسون الضوء على حياة الأميركيين الأفارقة من الطبقة العاملة الذين تم تجاهلهم في المجتمع. مع هذه السيرة الذاتية ، تعرف على كيفية تأثير تربية ويلسون على أعماله الرئيسية.

ولد أغسطس ويلسون في 27 أبريل 1945 ، في منطقة هيل بيتسبرغ ، وهو حي أسود فقير. عند الولادة ، حمل اسم والده الخباز ، فريدريك أوغست كيتل. كان والده مهاجرًا ألمانيًا ، معروف بشربه ومزاجهووالدته ديزي ويلسون كانت أمريكية من أصل أفريقي. علمت ابنها الوقوف في وجه الظلم. تطلق والديه ، ومع ذلك ، قام الكاتب المسرحي بتغيير اسمه لاحقًا إلى لقب والدته ، لأنها كانت مقدم الرعاية الأساسي. لم يكن لوالده دور ثابت في حياته وتوفي عام 1965.

واجه ويلسون شرسة العنصرية حضور سلسلة من المدارس البيضاء تقريبا

بحلول عام 20 ، قرر ويلسون أنه سيكون شاعرًا ، ولكن بعد ثلاث سنوات طور اهتمامًا بالمسرح. في عام 1968 ، بدأ هو وصديقه روب بيني الأفق الأسود على مسرح هيل. بسبب عدم وجود مكان لتقديم العروض ، قدمت شركة المسرح إنتاجها في المدارس الابتدائية وباعت تذاكر مقابل 50 سنتًا فقط عن طريق الرعي في المارة في الخارج قبل بدء العروض.

تضاءل اهتمام ويلسون بالمسرح ، ولم يكن كذلك حتى انتقل إلى سانت بول ، مينيسوتا ، في عام 1978 وبدأ في التكيف أمريكي أصلي الحكايات الشعبية في مسرحيات الأطفال وجدد اهتمامه بالحرفة. في مدينته الجديدة ، بدأ يتذكر حياته القديمة في منطقة هيل من خلال تأريخ تجارب السكان هناك مسرحية ، والتي تطورت إلى "Jitney". لكن مسرحية ويلسون الأولى التي تم تنظيمها بشكل احترافي كانت "Black Bart and the Sacred Hills" التي كتبها عن طريق تجميع العديد من أعماله القديمة قصائد.

ساعد لويد ريتشاردز ، أول مخرج برودواي وعميد مدرسة الدراما في جامعة ييل ، ويلسون على تحسين مسرحياته وإخراج ستة منها. كان ريتشاردز المدير الفني لمسرح ييل ريبيرتوري ورئيس مؤتمر يوجين أونيل المسرحيين في ولاية كونيتيكت والذي كان ويلسون يفعله أرسل العمل الذي جعله نجمًا ، "Ma Rainey's Black Bottom." أعطى ريتشاردز إرشادات ويلسون حول المسرحية وافتتح في مسرح ييل ريبيرتوري في 1984. وصفت صحيفة نيويورك تايمز المسرحية بأنها "قصة حزينة في الداخل لما تفعله العنصرية البيضاء بها الضحايا ". تدور أحداث المسرحية عام 1927 عن العلاقة الصخرية بين مغني البلوز والبوق لاعب.

في عام 1984 ، عرض "الأسوار" لأول مرة. يحدث في 1950s ويؤرخ التوترات بين لاعب البيسبول الدوري الزنجي السابق الذي يعمل كرجل قمامة والابن الذي يحلم أيضًا بمهنة رياضية. لهذه المسرحية ، حصل ويلسون على جائزة توني وجائزة بوليتزر. تبع الكاتب المسرحي "الأسوار" بـ "جو تورنر تعال وغاد" ، الذي يجري في منزل داخلي عام 1911.

من بين أعمال ويلسون الرئيسية الأخرى "درس العزف على البيانو" ، قصة الأشقاء الذين تقاتلوا على بيانو عائلي في عام 1936. حصل على ثاني بوليتزر له في مسرحية 1990. وكتب ويلسون أيضًا مسرحيته الأخيرة "قطاران يعملان" و "سبعة جيتار" و "الملك هيدلي الثاني" و "جوهرة المحيط" و "راديو جولف". ظهرت معظم مسرحياته لأول مرة في برودواي وحققت العديد من النجاحات التجارية. على سبيل المثال ، تتباهى "الأسوار" بأرباح بلغت 11 مليون دولار في عام واحد ، وهو رقم قياسي في ذلك الوقت لإنتاج برودواي غير موسيقي.

تألق عدد من المشاهير في أعماله. عمل ووبي غولدبيرغ في إحياء "Ma Rainey's Black Bottom" في عام 2003 ، بينما تشارلز س. تألق دوتون في كل من الأصل والإحياء. الممثلون المشهورون الآخرون الذين ظهروا في إنتاج ويلسون هم S. إباتا ميركرسون ، أنجيلا باسيت ، فيليشيا رشاد ، كورتني ب. فانس ، لورانس فيشبورن ، وفيولا ديفيس.

في المجموع ، حصل ويلسون على سبع جوائز دائرة نقاد دراما نيويورك لمسرحياته.

يصف كل عمل من أعمال ويلسون صراعات الطبقة الدنيا السوداء ، سواء كانوا عمال الصرف الصحي أو خدم المنازل أو السائقين أو المجرمين. من خلال أعماله الدرامية التي امتدت لعقود مختلفة من القرن العشرين ، أصبح لمن لا صوت لهم صوت. تكشف المسرحيات عن الاضطراب الشخصي الذي يعانيه المهمشون لأن إنسانيتهم ​​في كثير من الأحيان لا يتم التعرف عليهم من قبل أصحاب العمل ، من قبل الغرباء ، من قبل أفراد الأسرة وأمريكا بشكل عام.

بينما تحكي مسرحياته قصص مجتمع أسود فقير ، هناك جاذبية عالمية لهم أيضًا. يمكن للمرء أن يرتبط بشخصيات ويلسون بنفس الطريقة التي يمكن للمرء أن يتصل بها مع أبطال أعمال آرثر ميللر. لكن مسرحيات ويلسون تبرز جاذبيتها العاطفية وشعرها الغنائي. لم يكن الكاتب المسرحي يريد التستر على إرث عبودية و جيم كرو وتأثيرها على حياة شخصيته. كان يعتقد أن الفن سياسي ولكنه لم يعتبر مسرحياته سياسية صراحة.

وقال "أعتقد أن مسرحياتي تقدم (الأمريكيين البيض) طريقة مختلفة للنظر إلى الأمريكيين السود" مراجعة باريس في عام 1999. "على سبيل المثال ، في" الأسوار "يرون رجل قمامة ، شخص لا ينظرون إليه حقًا ، على الرغم من أنهم يرون رجل قمامة كل يوم. من خلال النظر إلى حياة تروي ، يكتشف البيض أن محتوى حياة رجل القمامة الأسود هذا يتأثر بنفس الأشياء - الحب والشرف والجمال والخيانة والواجب. إدراك أن هذه الأشياء هي جزء من حياته بقدر ما يمكن أن تؤثر على كيفية تفكيرهم والتعامل مع السود في حياتهم ".

توفي ويلسون بسرطان الكبد في أكتوبر. 2 ، 2005 ، عن 60 سنة في مستشفى سياتل. ولم يعلن أنه كان يعاني من المرض إلا قبل وفاته بشهر. زوجته الثالثة ، مصمم الأزياء كونستانزا روميرو ، وثلاث بنات (واحدة مع روميرو واثنين مع زوجته الأولى) والعديد من الأشقاء على قيد الحياة.

بعد تعرضه للسرطان ، استمر الكاتب المسرحي في الحصول على مرتبة الشرف. أعلن مسرح فيرجينيا في برودواي أنه سيحمل اسم ويلسون. ارتفع سرادقها الجديد بعد أسبوعين من وفاته.