حياة وفن إيفا هيس ، رائد ما بعد الحداثة النحت

كانت إيفا هيس فنانة ألمانية أمريكية اشتهرت بعملها كنحات للنحت وما بعد الحداثة. يتميز عملها باستعدادها لتجربة المواد والشكل وتصميم الأعمال من المطاط والخيوط والألياف الزجاجية والحبل. على الرغم من أنها توفيت في سن الرابعة والثلاثين ، إلا أن هيس كان لها تأثير دائم على الفن الأمريكي باعتباره صوتًا جذريًا دفع عالم الفن في نيويورك إلى عصر يتجاوز التعبيرية التجريدية وبساطتها الصارخة ، الحركات الفنية المهيمنة في الوقت الذي كانت تعمل فيه في الستينيات.

حقائق سريعة: إيفا هيس

ولدت إيفا هيس في هامبورغ بألمانيا عام 1936 لعائلة يهودية علمانية. في سن الثانية ، وضعت هي وشقيقتها الكبرى في قطار إلى هولندا من أجل الهروب من التهديد المتزايد للحزب النازي في ألمانيا بعد كريستالناخت. لمدة ستة أشهر ، كانوا يعيشون في دار للأيتام الكاثوليكية دون والديهم. ولما كانت هيس طفلة مريضة ، فقد دخلت المستشفى وخارجه ، حتى مع أختها الكبرى.

بمجرد جمع شملهم ، هربت العائلة إلى إنجلترا ، حيث عاشوا لعدة أشهر ، قبل ذلك قادرة بأعجوبة على الإبحار إلى الولايات المتحدة في عام 1939 ، في واحدة من آخر قوارب اللاجئين التي رحبت بها الشواطئ الأمريكية. لكن الاستيطان في نيويورك لم يفسر السلام لعائلة هيس. والد هيس ، وهو محام في ألمانيا ، تدرب وتمكّن من العمل كوسيط تأمين ، لكن والدتها واجهت صعوبة في التكيف مع الحياة في الولايات المتحدة. كاكتئاب هوسي ، كانت في كثير من الأحيان في المستشفى وتركت في نهاية المطاف والد هيس لرجل آخر. بعد الطلاق ، لم تر هيس الشابة والدتها مرة أخرى ، وانتحرت لاحقًا في عام 1946 ، عندما كانت إيفا في العاشرة من عمرها. تميز فوضى حياتها المبكرة بالصدمة التي ستتحملها هيس طوال حياتها ، والتي تصارعها في العلاج طوال حياتها البالغة.

تزوج والد إيفا من امرأة تدعى إيفا ، ولم تضيع غرابة الفنان الشاب. لم ترى المرأتان وجهاً لوجه ، وغادرت هيس مدرسة الفنون في سن السادسة عشرة. لقد خرجت من معهد برات بعد أقل من عام ، وقد سئمت من أسلوب التدريس التقليدي الطائش ، حيث أجبرت على أن ترسم حياة لا تزال غير ملهمة بعد الحياة الثابتة غير الموحى بها. ما زالت مراهقة ، أُجبرت على العودة إلى المنزل ، حيث حصلت على وظيفة بدوام جزئي سبعة عشر مجلة وبدأت تأخذ دروسا في رابطة طلاب الفن.

قرر هيس اجتياز امتحان القبول في اتحاد كوبر ، واجتاز ، وحضر المدرسة لمدة عام قبل الانتقال للحصول على منتدى بواو الاسيوي لها في جامعة ييل ، حيث درست تحت اسم الرسام الشهير ومنظر اللون جوزيف ألبرز. الأصدقاء الذين عرفوا هيس في جامعة ييل تذكروها بأنها طالبة النجمة. رغم أنها لم تستمتع بالبرنامج ، إلا أنها بقيت حتى التخرج في عام 1959.

في عام 1961 ، تزوج هيس النحات توم دويل. وصفت بأنها "عاطفي" الناس على قدم المساواة ، وكان زواجهم ليس سهلا. على مضض ، عادت هيس إلى بلدها الأصلي ألمانيا مع زوجها في عام 1964 ، حيث حصل على زمالة هناك. أثناء تواجدها في ألمانيا ، نضجت ممارسة هيس الفنية إلى ما سيصبح عملها الأكثر شهرة. بدأت باستخدام خيط في نحتها ، وهي مادة صدى معها ، لأنها كانت الطريقة الأكثر عملية لترجمة خطوط الرسم إلى ثلاثة أبعاد.

عند عودتها إلى الولايات المتحدة في عام 1965 ، بدأت هيس في تحقيق نجاح كبير كفنانة بالغة الأهمية. شهد عام 1966 معرضين جماعيين بارزين عرضتهما: "التعبيرية المحشوة" في غراهام غاليري ، و "التجريد غريب الأطوار" برعاية لوسي آر. ليبارد في معرض فيشباخ. تم تمييز أعمالها وأشاد بها في كلا العرضين. (1966 شهد أيضًا فسخ زواجها من دويل عبر الانفصال.) وفي العام التالي ، حصلت على هيس أول أغنية منفردة لها عرض في Fischbach ، وتم تضمينه في معرض Warehouse ، "9 في Leo Castelli" مع زميله خريجة Yale Richard سيرا. كانت الفنانة الوحيدة بين التسعة التي حصلت على الشرف.

عملت هيس في بيئة من الفنانين المتشابهين في التفكير في نيويورك ، الذين اتصلت كثيرًا بأصدقائها. كانت النحات سول لوويت ، الأقدم والأعز لها بالنسبة لها ، ثماني سنوات من عمرها ، التي وصفتها بأحد الشخصين "اللذين يعرفانني ويثقان بي حقًا". ال تبادل فنانان بالتساوي التأثير والأفكار ، ولعل المثال الأكثر شهرة هو رسالة LeWitt إلى هيس ، وشجعها على الإقلاع عن تشتيت الانتباه نفسها مع انعدام الأمن وفقط "تفعل". بعد أشهر من وفاتها ، كرس LeWitt أول رسوماته الجدارية الشهيرة باستخدام خطوط "غير مستقيمة" حتى نهايته صديق

على حد تعبيرها ، فإن أقرب تلخيص تمكنت هيس من التوصل إليه لوصف عملها كان "فوضى منظمة غير الفوضى ، "كما هو الحال في المنحوتات التي تتضمنها العشوائية والارتباك ، قدمت داخل منظم سقالة

قالت "أريد أن أمد أعمالي الفنية إلى شيء غير موجود" ، على الرغم من أن المفاهيمية تكتسب شعبية في عالم الفن ، تقول الناقد لوسي ليبارد إن هيس لم تكن مهتمة بالحركة لأن "المواد تعني الكثير لها". خلق ال "غير الأشكال" ، كما وصفها هيس ، كانت إحدى الطرق لسد الفجوة بين تفانيها في اللمس المباشر ، والاستثمار في المواد ، و التفكير المجرد.

إن استخدامها للمواد غير التقليدية مثل اللاتكس يعني أحيانًا أن من الصعب الحفاظ على عملها. قال هيس إنه ، مثلما "لا تدوم الحياة ، الفن لا يدوم". حاول فنها "تفكيك المركز" و زعزعة استقرار "قوة الحياة" للوجود ، بعيدا عن الاستقرار والقدرة على التنبؤ الحد الأدنى النحت. كان عملها انحرافًا عن المعيار ونتيجة لذلك كان له تأثير لا يمحى على النحت اليوم ، والذي يستخدم العديد من الإنشاءات غير المتجانسة التي كانت رائدة فيها.

طور هيس ورما في المخ في سن الثالثة والثلاثين وتوفي في مايو 1970 في سن الرابعة والثلاثين. رغم أن هيس لم تحيا للمشاركة في ذلك ، إلا أن الحركة النسائية في سبعينيات القرن الماضي دافعت عن عملها كفنانة وكفلت لها إرثها الدائم كرائدة في عالم الفن الأمريكي. في عام 1972 ، نظمت غوغنهايم في نيويورك استعادية بعد وفاتها عن عملها ، وفي عام 1976 كانت الناقدة وكاتبة حقوق المرأة لوسي آر. نشر ليبارد إيفا هيس، دراسة عن أعمال الفنان وأول كتاب كامل ينشر على أي فنان أمريكي في الستينيات تقريبًا. قامت بتنظيمه شقيقة ليويت وهيس ، هيلين تشراش. نظمت تيت مودرن بأثر رجعي من عملها من 2002-2003.

• متحف بلانتون للفنون (2014). محاضرة لوسي ليبارد حول إيفا هيس. [فيديو] متاح في: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511 ثانية. (2014).
• كورت ، سي و Sonneborn ، L. (2002). من الألف إلى الياء للمرأة الأمريكية في الفنون البصرية. نيويورك: حقائق عن الملف ، وشركة 93-95.
• ليبارد ، إل. (1976). إيفا هيس. كامبريدج ، ماساتشوستس: مطبعة دا كابو.
• نيكسون ، م. (2002). إيفا هيس. كامبريدج ، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.