ستيوارت ديفيس ، رسام الحداثة الأمريكي

كان ستيوارت ديفيس (1892-1964) رسامًا عصريًا أمريكيًا بارزًا. بدأ العمل بأسلوب مدرسة Ashcan الواقعية ، لكن التعرض للرسامين الحداثيين الأوروبيين في أدى معرض الأسلحة إلى أسلوب حداثي شخصي مميز أثر على التطور اللاحق من فن البوب.

حقائق سريعة: ستيوارت ديفيس

نشأ ستيوارت ديفيس ، ابن النحات هيلين ستيوارت فولك ومحرر الفن في الصحف إدوارد وايت ديفيس ، وهو محاط بالفن البصري. طور اهتمامًا جادًا بالرسم في سن السادسة عشرة وبدأ في توضيح قصص المغامرة لأخيه الأصغر ويات. انتقلت عائلة ديفيس من منزل طفولته في فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، إلى نيو جيرسي ، حيث تعرف على مجموعة من زملائه الفنان والده المعروف باسم "الثمانية". شملت هذه المجموعة روبرت هنري ، وجورج لوكس ، وإيفريت شين.

بدأ ستيوارت ديفيس تدريبه الفني الرسمي كطالب لروبرت هنري ، الذي أصبح قائدًا مدرسة أشكان ، وهي حركة فنية أمريكية معروفة بالتركيز على رسم مشاهد الحياة اليومية في نيويورك مدينة. أخذوا الكثير من إلهامهم والت ويتمان شعر في أوراق العشب.

في عام 1913 ، كان ديفيس أحد أصغر الفنانين الذين ظهروا في معرض أرموري الرائد ، أول معرض شامل للفن الحديث في عرض الولايات المتحدة لأول مرة في مخزن الأسلحة فوج 69 في نيويورك ، ثم سافر المعرض إلى معهد الفنون في شيكاغو وجمعية كوبلي للفنون في بوسطن.

بينما عرض ستيوارت ديفيس لوحات واقعية بأسلوب أشكان ، درس أعمال الفنانين الأوروبيين الحداثيين المدرجين في المعرض ، من هنري ماتيس إلى بابلو بيكاسو. بعد عرض الأسلحة ، أصبح ديفيس حديثًا مخلصًا. أخذ إشارات من التكعيبي الحركة في أوروبا للتحرك نحو أسلوب أكثر تجريدية للرسم.

بدأ أسلوب ستيوارت ديفيس الناضج للرسم في التطور في عشرينيات القرن العشرين. أصبح أصدقاء مع فنانين أمريكيين آخرين مؤثرين بما في ذلك تشارلز ديموث و Arshile Gorky وكذلك الشاعر وليام كارلوس ويليامز. بدأ عمله بعناصر واقعية ثم قام بتلخيصها بألوان زاهية وحواف هندسية. رسم ديفيس أيضًا في سلسلة ، مما جعل عمله موازيًا للاختلافات الموسيقية في موضوع.

في ثلاثينيات القرن العشرين ، رسم ديفيس جداريات لمشروع الفن الفيدرالي ، وهو برنامج تابع لإدارة الأشغال. واحدة من تلك اللوحات الضخمة "Swing Landscape" تظهر أسلوب ستيوارت ديفيس في زهرة كاملة. بدأ بتصوير الواجهة البحرية في غلوستر ، ماساتشوستس ، ثم أضاف طاقة موسيقى الجاز والتأرجح التي أحبها. والنتيجة هي انفجار شخصي للغاية للألوان والأشكال الهندسية.

بحلول الخمسينات ، تطور عمل ديفيس إلى التركيز على الخطوط والأسلوب المتأثر بالرسم. لوحة "Deuce" هي مثال على التحول. ذهب ذهب النغمات من الألوان الزاهية. في مكانها كانت مجموعة حية من الخطوط والأشكال النابضة بالحياة لا تزال تردد الدروس المستفادة من التكعيبية الأوروبية في أوائل القرن العشرين.

بعد أن أسس نفسه كعضو حيوي في مشهد الرسم الطليعي في نيويورك في منتصف القرن العشرين ، بدأ ستيوارت ديفيس التدريس. عمل في رابطة طلاب الفن ، والمدرسة الجديدة للبحث الاجتماعي ، ثم جامعة ييل. كمدرب ، أثرت ديفيس بشكل مباشر على جيل جديد من الفنانين الأمريكيين.

على الرغم من أن عمله في وقت متأخر من حياته المهنية استمر في دمج العناصر المجردة ، إلا أن ستيوارت ديفيس لم يتحرك مطلقًا بعيدًا عن الرجوع إلى الحياة الحقيقية. رفض التعبيرية المجردة التي سيطرت على عالم الفن الأمريكي في 1950s.

في أوائل الستينيات ، تدهورت صحة ديفيس بسرعة حتى أصيب بسكتة دماغية في عام 1964 وتوفي. جاء وفاته في الوقت الذي رأى فيه نقاد الفن تأثير عمله في حركة جديدة ، فن البوب.

واحدة من أكثر مساهمات ستيوارت ديفيس الدائمة هي قدرته على أخذ الدروس المستفادة من الحركات الأوروبية في الرسم وخلق تطور أمريكي مميز على الأفكار. تحتوي لوحاته الرسومية الجريئة على أصداء لأعمال Fauvists مثل Henri Matisse والتجارب التكعيبية لجورج Braque و Pablo Picasso. ومع ذلك ، يجد المنتج النهائي مصدر إلهام في الحياة والهندسة المعمارية الأمريكية ، وهو عامل يجعل عمل ديفيس فريدًا.

فناني البوب أندي وارهول واحتفل ديفيد هوكني بمزج ستيوارت ديفيس لمحتوى الإعلانات التجارية بأشكال الأشياء اليومية التي تصورها لأول مرة في عشرينيات القرن العشرين. اليوم ، يعتبر العديد من مؤرخي الفن أن عمل ديفيس هو فن البوب.

• هاسكل ، باربرا. ستيوارت ديفيس: على قدم وساق. Prestel ، 2016.